美術
2023/2/6 UP
ステートメント
増田将大の作品は、対象となる何気ない風景を撮影し、 その画像をプロジェクターで同じ場所に投影。再び同じ 視点で撮影するというプロセスを複数回くり返し、さらに それをキャンバスの上にシルクスクリーンで刷ることで、 多数の図像と絵の具の重なり、掠れを孕んだイメージを 映し出します。 増田は、幼少期に鑑賞した SF やホラー映画での体験を 下地に、現実と虚構を画面に定着させ、時間を視覚化し た作品を生みだしてきました。我々の生きている時間は、 一瞬一瞬が連続する映画フィルムのように連なり、形づ くっているのではと想起しています。 このカメラとプロジェクターを用いたイメージの重なりと ズレは、絶対的な一つの視点など存在せず複数人の観客が 存在し、多くの瞳に多様な写り方をするように、一つの イメージもまた複数存在していることを示唆しています。 増田将大
Statement
To create his works, Masahiro Masuda photographs an ordinary landscape, then projects the image onto the place where he first photographed it before capturing the subject again, repeating this process multiple times. By printing the finished result onto can vas using silkscreen printing, the multiple images and layers of ink produce a subtly distorted image. Grounded in the experience of watching science fiction and horror films in his childhood, Masuda has created works that fix reality and fiction on the screen and visualize time. The time in which we live is layered and shaped like a motion-picture film of a sequence of moments. This overlapping and blurring of images using a camera and a projector suggests that one image exists in plurality, in the same way that no one single, absolute viewpoint exists, but multiple spectators exist and images are reflected in diverse ways in many people’ s eyes. Masahiro MASUDA
デジタルカタログは下記よりご確認いただけます。
Moment's #96
40×60×4.5cm
Acrylic, Silkscreen, Canvas, and Wood Panel
198,000 円
※数量に限りがある商品もございますので、品切れの際はご容赦ください。
※価格はすべて、税込です。
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