MAKI Gallery 　代表　牧 正大氏

ケーガンの作品を初めて目にしたのは2017年のことだった。一目で「とにかくカッコいい」と感じた。彼の作品は、自分の中にある男性的な冒険心を強くくすぐる。なぜなら、そこには我々が本能的に求めてやまないロマンがあり、心の奥から純粋なワクワクする気持ちを呼び起こしてくれるから。翌年にはすぐに彼のスタジオを訪れ、作品を買い付けた。

彼の絵は未来を想像させてくれる。宇宙（宇宙飛行士）、スピードの限界に挑む（F1レーサー）、大自然と向き合う者たち（サーファーやロッククライマー）──いずれも人間の極限に挑戦する存在。

ケーガンは彼らの「成功するかどうかわからないギリギリの瞬間」を描いている。そして、そんな極限を生きる者たちの姿と同じように、ケーガン自身の筆致もまた、一筆一筆に、やり直しの効かない覚悟が込められている。一発勝負である。

その中でも、宇宙飛行士はまさに象徴的な存在である。彼らは地球、そして人類の未来を背負い、極限の状況に挑む。ケーガンは、その緊張感とロマンを、一つのブラッシュストロークで描き出す。

まさに、彼の作品は“宇宙のロマン”そのものだと言える。

ISETAN THE SPACE　バイヤー　大田 彩

以前よりKaganの作品の展示をリクエストしていたが、なかなか実現に至らず、今回ようやく展示できることになり大変嬉しいと感じている。

Kaganの宇宙飛行士の作品を見たとき、そのモチーフとブロック状の短いストロークによる抽象表現のバランスに強く惹かれ、ずっと心に残っていた。

Kaganの作品からは、歴史を変えた瞬間――多くの人が何らかの形で目にしたであろう、事実として残るその場面――に、自分もその場に立ち会っているかのような臨場感、そして静けさが伝わってくるのだ。

また、その独特な絵のタッチが、私たちの身近なものとして、親しみをもってその体験を感じさせてくれるように思う。

作品は遠くからと近くからで全く異なる表情をおびている。ぜひ実物を間近でご覧いただき、その魅力を感じてほしい。

■MICHAEL KAGAN（マイケル・ケーガン）

ブルックリンを拠点に活動するマイケル・ケーガンは、大胆で表情豊かな筆づかいによる油彩画で知られており、彼の作品は登山家から宇宙飛行士に至るまで、さまざまな探検者たちが歩む身体的・感情的な旅路を探究してきました。人間が身体能力や技術を通じて自然の限界に挑む姿をドラマチックに描き、厚みのある計算された筆致によって、主題の迫力と、彼自身の強い意志を映し出しています。ケーガンは、絵画の完成とは「画面をどう読み解くか、またどの距離から見るかによって、断片化して見えることもあれば、ひとつのイメージとして立ち現れることもある状態」だと語ります。

ケーガンは1980年ヴァージニア州生まれ。ジョージ・ワシントン大学を卒業後、New York Academy of Artにて修士号を取得し、2005年には同大学院で特別研究員を務めました。スミソニアン博物館からのコミッションや、ファレル・ウィリアムスとの2回にわたるアパレルコラボレーション、さらに2013年にBest Art Vinyl賞を受賞したホワイト・ライズのアルバム『ビッグ・TV』のジャケットアートなど、多岐にわたるプロジェクトで注目を集めてきました。また、2019年には自身初となる美術館個展がヴァージニア現代美術館で開催されました。

ケーガンの作品は、Hall Collection（バーモント州レディング）、Gemini Trust Company（ニューヨーク）、Fidelity Investments Corporate Contemporary Art Collection（ボストン）、Founders Fund（サンフランシスコ）、Jacob & Co.（ニューヨーク）をはじめとするコレクションに収蔵されています。世界各地で個展・グループ展に多数出展しており、2019年にはARTBOOK | DAPより作品集が刊行されました。