Q&A

Q1.「Home Sweet Home」と冠したこのプロジェクトについての思いや見どころについて教えてください

A1：新型コロナウイルスのロックダウン中に、本企画「Home Sweet Home」の構想を練りました。

誰もが家にこもって、ロックダウン前に延期したプロジェクトの装飾や作業に時間を費やしていました。

壁に飾られているものや、空間に追加したオブジェクトに基づいてアートワークを作成するというアイデアは、「Reality to Idea」という私の既存のコンセプトに対する新しいアプローチとしておもしろいと思いました。

すべてをモノクロにするのではなく、色と陰影を足してみることで、より遊び心のある作品を作るようになりました。

私のお気に入りの作品は、大きな作品を買えない人でも手に入るオリジナル作品である小さなフレームや、カスタムシェイプのスケートデッキだと思います。私の仲間には、スケートデッキをコレクションし、ライフスタイルに合わせて壁に飾っている人が多いので、カスタムシェイプのパネルにオリジナルのアートワークを作成することで、スケートデッキが実際のアートであるという考えが拡張されると思いました.

Q2. 2017年に“Reality to Idea”というコンセプトが作られてから現在までの間で、どのようにアップデートされているのでしょうか？

A2.コンセプトは、試行錯誤を繰り返しながら日々成長しています。 前回の個展「Commercial Break」ではコンセプトから離れましたが、今回は色と陰影を加えることで、新しくフレッシュな視点を通してこのテーマに立ち戻りたいと思いました。

Q3. 新しいスタジオにお邪魔させていただきましたが、広いスペースで、あなたたちで何でも作れる機能が備わっていました。これからの展望に関してお話しできることがあれば教えてください。

A3. 私の目標は常に、できるだけ多くの仕事を社内で行うことです。

私は新しい設備に投資したことで、外注することなくカスタムシェイプの製作、準備、ペイントができるようになりました。

なにより重要なことは、これらのマシンとサービスを、ボタン１つで、望むものをつくることがでない友人や他のアーティストに提供できるようになったことだと思います。