ニューヨークを拠点に活動している現代アーティスト Oksana Todorova/オクサナ トドロヴァが伊勢丹新宿店にて初のイベント「HAVE A NICE DAY」を開催します。
アートを単なる繊細な装飾物としてでなく、機能的なオブジェクトとしての新たな価値と、社会性をも持たせた作風が評価されているアーティスト。
魅力的でユーモアのあるひねりを加えた作品を楽しんでいただけます。

※本イベントは終了いたしました。

1.アーティスト Oksana Todorova/オクサナ トドロヴァ インタビュー

Photo by Fred Galloway

Oksana Todorova

ニューヨークを拠点とするアーティスト。プロバガンダアーティストの父とコンピュータープログラマーの母との間にソ連で生まれ、美術学校に通いながらさまざまなタイプのアートに触れて育つ。
彼女は、人生とアートを飾り気のないものとして融合させ、アートを単なる繊細な装飾ではなく機能的なオブジェクトとして制作し、世の中のさまざまな主題に立ち向かい、魅力的でユーモアのあるひねりを加えた、親しみやすい作風が評価されている。
2019年にNYのグリニッチハウスポタリーで開催されたGHP Airtist Exhibitionにも展示され、Anna Siok Awardを受賞。

Q1,オクサナさんのインスピレーションはどこから来ているのでしょうか？

何でも、さまざまなことから刺激を受けています。

Covid-19のパンデミックのために家で多くの時間を過ごしたので、家にある日常的なものから大きな刺激を受けました。5年以上前から「アート」と「機能性」のアイデアを題材にしていますが、2020年は私の作品に新しい意味をもたらしました。皮肉なことに、私は2015年に最初のブリーチボトルとカップセットを作りましたが、この作品がそのような政治的メッセージを持つとは夢にも思いませんでした。

私は使うことができるアートを作りたいと強く思い、機能的な作品の制作を目指しています。

Where is your inspiration coming from?

Everything and anything can be inspiring to me.

For this show, my daily household objects have been very inspiring to me since I spent a lot of time at home due to the Covid-19 pandemic. For more than five years now I've been playing with the idea of art and functionality, however 2020 has brought a new meaning to my work. Ironically, I made my first Bleach bottle and cup set in 2015, and never in my wildest dreams could I have thought this piece would have such a political message!

I'm a strong believer in making art for use and aspire to make work that can be functional.

Photo by Fred Galloway

Breach Set 2021

Q2,オクサナさんの作品は独特のタッチを持っていますね。作品を作る上で重要なことは何ですか？

肝心なのは、それがアートを生み出すことであろうと、なんであろうと人生で一番大事なことは、あなたが好きなこと、あなた自身が幸せになることをするということです。私の場合、自分の手で作業することが一番の喜びです。作品を作るということは、素材と私との密接なやりとりがあるため、私のすべての作品には私自身のDNAが含まれていると言えます。作品には、それぞれに個人的なユニークなストーリーがあります。また、自分の技術を磨き、限界を押し広げるのも大好きです。たとえば、小さな磁器のチャームを作り始めたのは、自分自身に挑戦し、細部を維持しながら磁器の彫刻をどれだけ小さくできるかを知るためでした。アートは単なるアイデアではなく、実践するものだと思います。作品はあなた自身の顔であり、世界中があなたを知る術だと思います。何をするにしても、絶対的なベストを尽くさなければならないのです！

Your artwork has a unique touch. Please tell us what is an important thing in making your artwork.

The bottom line is that the most important thing in life, whether that’s creating art or anything at all, is to do what you love and what makes you the happiest. In my case, working with my hands brings me the most joy. Every piece I make contains my own DNA because it’s an intimate exchange between the material and myself. Each piece is unique with it’s own personal story. I also love to practice my own skills and push my limits. For example, I started making tiny porcelain charms because I wanted to challenge myself and see how small I can make porcelain sculptures while maintaining fine detail. I believe art isn’t just an idea, it’s about the execution. Your work is your face, and that’s how the world will perceive you, so whatever you do, you have to give it your absolute best!

Photo by Fred Galloway

Chain Smoking, 2021

Photo by Fred Galloway

Butterfly Cup, 2016

Photo by Fred Galloway

左：Cherry Bowl, 2017
右：’Manhattan’ Cooktail Set 2021
下：cherry (edition of 11), 2021

Photo by Fred Galloway

Cake, 2017

Q3,影響を受けたアーティストはいますか？

今イベントでは、フィリップ・ガストンに触発された作品がいくつかあります。私は彼の作品が大好きで、いつも彼の世界に魅了されてきました。彼の作品を買う余裕がなかったので、私にとってベストの選択肢は自分のバージョンを作ることでした。それこそが、私が行ったことです。私なりのもの作りは、「My Coffee Cup」(1973)というタイトルの彼の絵からインスピレーションを受けた「Butterfly Cup」という陶器の作品から始まりました。そのカップで飲んだコーヒー程おいしいものはなかったでしょう！

Are there any artists that have influenced you?

In this show, I have some pieces that are inspired by Philip Guston. I love his work and have always been fascinated by his world. I could never afford his work so the best option for me was to make my own version, which is exactly what I did. It started with my ceramic Butterfly Cup from his painting titled My Coffee Cup (1973). Coffee in that cup never tasted better!

Photo by Fred Galloway

Q4,このプロジェクトについてオクサナさんの思いをきかせてください

今回のイベント「Have A Nice Day」のアイデアはパンデミックの時期に、花を買って花瓶に飾ったり、たまに煙草をくわえつつ朝の紅茶やコーヒーを淹れたり、お気に入りのレコードを聴いたり、本を読んだりするような、日常のささやかな喜びに焦点を当てた作品を作ることが大切だと思っています。近所の小さな商店でギリシャ柄のカップに淹れたコーヒーを飲んだり、ピザのデリバリーを頼むなど、ニューヨーク市ならではの素朴な楽しみですが、イブニングカクテルを楽しむことは世界共通の喜びです。これらすべてのことが私にとっては美しく見えます。

私は1993年に崩壊後のソ連からニューヨーク市に移住し、それ以来ここに住んでいます。ニューヨークでの最初の友達は日本人だったので、私はいつも日本とのつながりを感じていました。90年代から私が住んでいるイーストビレッジには、当時大きな日本人コミュニティがありました。そこではたくさんの創造性にあふれることが起こっていました。私はニューヨークのすべてが大好きです。私の作品の多くは、私が最も愛し、誇りをもって故郷と呼ぶ、この街へのラブレターです。私は毎日、私を受け入れてくれたこの土地に美しさを見出していますが、同時にいつも自分が生まれた場所の思い出を大切にしています。

Please let us know your thoughts on this project.

The idea for this exhibition Have A Nice Day blossomed during the pandemic and I believe it was important for me to create work that highlights the simple pleasures of life such as getting flowers and arranging them in a nice vase, making morning tea or coffee with an occasional cigarette, listening your favorite record or reading a book... Some things can only be done in New York City like getting coffee in a Greek cup from a local bodega or ordering pizza delivery but having an evening cocktail is more of a universal pleasure. All these things are beautiful to me.

I immigrated from the USSR to New York City in 1993 and have been living here ever since. I've always felt connected to Japan as my first friends in NYC were from Japan. Back in the '90s there was a large Japanese community in the East Village where I lived (and still do to this day). Lots of creativity was happening there. I admire everything about New York and a lot of my work acts as a love letter to this city that I love the most and proudly call home. Everyday I find beauty in my adopted land but I always cherish my memories of the place I came from.

An essential takeaway of this project is that smiling is the number one ingredient to make everyone's day better. You don't need much to have a nice day.

2.HELLO KITTY×OKS (Oksana Todorova)

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