【インタビュー】「武田双雲展 煌めき」書道家・武田双雲氏の作品にかける想いとは

―日本橋三越本店においては初開催となる展覧会。タイトルを「煌めき」とした理由について、教えてください。

　「煌めき」という言葉は知っていても、多くの方は、日常生活ではあまり使わないですよね。漢字も、「どういう字だったっけ？」という感じじゃないかと。でも、あらためて眺めると、「煌」って、とてもいい字なんです。分解すると、「火」と「白」と「王」。「火」は情熱的で、「白」はクール、あるいはピュアな印象。「王」は高貴さと、いい意味でのプライドを感じさせます。熱く燃えているけど冷静でクリーン、そして器も大きい。偉大な志を持ち、人間としても大きな器を備えている、そんな素敵な人を、たったひと文字でイメージさせる文字って、すごくないですか？
　それに、後ろについている「めき」もいい。「煌（きら）」からは鋭さと輝きが感じられるのに対し、「めき」は柔らかく、どこかかわいらしさも漂います。このバランスもよくて、とにかく、僕が目指す世界と「煌めき」の持つ意味、イメージが完璧に合致していると感じられたので、頭に浮かんだ瞬間、即決！でした。

―感覚的なところから、アイデアを掴まれるんですね。

　とにかく、僕の心はいつも感動している、何かを感じている状態なんです。人間って、何も感じずにいると、当たり前ですが何も感動できなくなりますよね。「これはコップである」「これは服である」「妻である」というふうに、頭で決めてしまうと、それ以上のことは脳がスルーして、何も考えられなくなります。
でも、それじゃつまらない。僕はいちいち、その瞬間、そのものをとことん味わうことにしているんです。たとえば、温泉に入ったときに、誰もがわざとその瞬間の喜びを、大げさに味わうものです。喉が渇いているときに飲むビールのおいしさもそうだし、おいしいものを食べるときもそう。特別な瞬間だけでなく、毎日、すべての瞬間にそれをやり続けたらどうなるだろう？という実験を、僕は日常的にしている。それが、創作にも表れているんだと思います。

―書道家としておよそ20年のキャリアをお持ちですが、書道を始めたときから、ずっと感性先行型だったのでしょうか。

　もちろん、最初は上手に書くことを目標にしていました。今もそのことは大事にしていますが、一方で、いつの頃からか「心を無くしたら、意味がないな」と思うようになったんです。
幼い頃からやっているので、どうしても書くことに自分が慣れてしまっていて、ただ書いていると、つい同じ行動をとってしまいます。でも、それだとワクワクしない。字を書く、線を描くだけのロボットにはなりたくないから、一画一画、気持ちよく書くことにより集中しようと考えるようになりました。
いうなれば、「ちゃんと書こう」とか「しっかり書こう」という義務感を、ひとつひとつ捨てていった。この20年間は僕にとって、そんな年月だったと思います。

上作品：武田双雲『煌』（越前和紙）

―展示会のシンボルとなる作品『煌めき』は、越前和紙の職人との協働から生まれた大作です。ホースからの水圧で字を書いていくという斬新な手法ですが、制作は順調でしたか？

　これまでにも、3メートル、4メートルといった大きな作品を書くときに、越前和紙を漉いていただいた経験はありました。僕にも自分なりのこだわりがありますが、職人さんも、やはり自分たちの世界を確立している方々。ですから、その仕事を妨げることはできません。でも、やはり紙を漉いている姿は格好いいし、見ていると自然と尊敬が芽生えてくる。その気持ちを正直に伝えてお話しすると、だんだん心を開いてくださるんです。
　「ホースの水で字を書いてみたいんです」と僕が言ったとき、最初は困ったなぁという顔をされました。それでも、「やってみましょうか」と言ってくださいました。僕と一緒に、新しい挑戦をしようじゃないかと。そうして、世界でまだ誰も作ったことがないような作品が生まれました。ものづくりにはやはり尊敬と信頼関係が大事なんだな、ということを再確認する作業でした。

―新しいことをするとき、怖れは感じませんか。

　感じないですね。感じるより先に、手が動いてしまう。「ホース、貸してもらえます？」と言ったら、職人さんたちはびっくりしていましたが、はじめて持った道具だから、はじめて向き合うやり方だからできることがあるはずだ、と。僕はそういう思考で生きているので、プラスの力しか感じません。
　「失敗したらどうしよう」じゃなくて、「筆と違うなぁ」「だから面白い！」と。こんなふうに、ある種のエラーを起こすことが僕にとっては大事なんです。エラーを起こすことで、実はとてもクリエイティブな状態になるんですよ。モチベーションも高まり、未知の領域に到達することができる。自分という枠からどんどん解放されて、視野が広がるんです。たとえ失敗したとしても、「失敗は成功の母である」って言うじゃないですか。

―スーパー・ポジティブな気風が、作品からも伝わってきます。

　よく「元気ですね」「エネルギーが高いよね」と言われるのは、実はそういうからくりなんです。毎回、自分がいちばん驚いているから退屈しない、結果、イメージをはるかに超える作品ができる。書くときの僕のエネルギーは、たぶん絶対に作品を通じて伝わるでしょうから、毎回、死ぬほど楽しむ！ことにしています。

上作品：武田双雲『笑』（アクリル絵具 他）

―近年は、書と並行して現代美術の制作も手がけておられます。異なるジャンルでの活動は、書にどんな影響を与えていますか。

　現代美術には色があり、書道よりさらに型がありません。絵の具に手を触れた瞬間、何かが爆発したような手応えを感じました。モノクロからカラーの世界へ行った感動、というんでしょうか。まさか、こんなに夢中になるとは！制作をはじめてからここ１、２年、人生の色合いが変わったというくらいの衝撃を受けています。
　でも、そこであらためて書のよさを実感するのも、また事実です。墨一色、筆一本で向かい合う、決して後戻りのできない世界。しかも、コミュニケーションツールでもある文字には、厳然と意味があります。制限だらけの世界、そのストイックさが、あらためて面白くなっていますね。伝統と革新を行き来できる自由がある現在を、僕自身がいちばん楽しんでいる。その躍動が、作品から伝わるといいなと思っています。

出典：『武田双雲展 煌めき 図録』（展覧会図録）、日本橋三越本店、2020年。