カタル×てしごと －暮らしの民藝－

－お三方はプライベートでも交友があるということですが、どんなきっかけで知り合ったのですか？

提橋：3人とも本当に近くでお店をやっていて、挨拶がてらいろいろな話をするようになったんです。服が好きな人は衣食住と興味が広がっていって、とくにインテリアにこだわる人が多いから、自然と民藝の話になった感じですね。

－古着と民藝には共通点を感じますか？

村山：古着が一点ものというのもありますし、デニムはワークウェアなので、もともとファッションとしてつくったものじゃない。それって民藝と同じで、生活のためにつくったものが、たまたま美しいということなんです。何千本、何万本とあるデニムのなかに色落ちの美しさを見出すという意味でも、古着と民藝の共通性を感じます。

提橋：大量生産と違って、同じお皿を焼いたとしてもひとつひとつ違いますもんね。古着も同じで、ものの「オーラ」みたいなものを感じる。それを感じた瞬間、値段を見るより先に「欲しい！これを買おう！」と思ってしまいます(笑)。

－徳島さんは家具をメインに扱っていますが、家具と民藝のつながりはどう感じますか？

徳島：工業製品としての家具に民藝らしさはありませんが、ジャンヌレも含め19世紀のものなんかは、基本の設計図はありながら工房ごとに全然違うつくられ方をする。同じ設計図なのに個人を介在することで個性が出てくるんです。ネジの数が違ったり、アールのつけ方が違ったり。そうなると、もはや民藝です(笑)。

－村山さんは以前、招かれた知人宅で民藝の世界に興味を持ったとおっしゃっていました。
詳細は【SAFARI GALLERY　村山佳人さんにきく、民藝の魅力】をご覧ください。

－お二人が興味を持ったきっかけは？

提橋：まだインテリアにあまり興味がないときは、食器も無難な白い食器を使っていたんです。でもあるとき陶器市に行って、小鹿田焼の器に出会った。飛びかんなの模様に惹かれて一式買って夕食を食べたら、食卓がすごく豊かになったんですよね。「これだ！」と思って一気に興味がわきました。

徳島：僕は買付けでヨーロッパに行くことが多いので、最初に出会ったのはフランスの民藝的なもの。個人がつくったスツールやテーブルを使ってみると、不思議と日本に合うんです。はじめはフランスのものをひと通り集めて、日本の骨董も混ぜて取り入れるようになりました。

－民藝を取り入れるうえで大切にしていることは？

提橋：テクスチャーでしょうか。木のものばかりを並べるより、木、石、革のように素材の違うものを並べる。ひとつのものに縛られずミックスするというのが僕にとっては重要なことかもしれません。器は日本のものが多いですが、家具は北欧のものを選んだり、ひとつのジャンルにとらわれず、日本のもの、ポストモダン、現代アート、いろいろなものを取り入れた空間が好きなんです。

村山：提橋くんの家はすごいよね、とんでもない物量がある(笑)。僕にとっての民藝は、静かで穏やかな生活を叶えてくれるもの。佇まいが大事だと思っています。だからあまりものは出さず、「今日はこれ」という感じで気分に合わせて選んで、あとはしまっておく。椅子も気分によって変えますね。部屋に置いてあるものを眺めて「ああ、いいな」って。メンタルを整える処方箋みたいなものなのかも(笑)。

徳島：僕も民藝だけを多く飾っているわけではなく、あくまで全体感を楽しんでいます。家具もジャンヌレばかりにはせず、フランスのなんでもないスツールとか、昭和の家具をミックスさせたり。あと、現代アートが好きなので、壁に飾るものをまず決めて、そこから全体のバランスをみて配置していますね。アートがあって、民藝があって、植物があって、工業製品もちょっと混ざっているという、自分のなかの黄金比があるんです。

－今回は「民藝を暮らしに取り入れる楽しさ」をご提案するイベントですが、さいごにお客さまにメッセージをお願いします。

徳島：今回は、見て、使って、持っていて楽しめるものを出品する予定です。世界中を回って集めた民藝を楽しんでください。

提橋：とにかく、好きなものに囲まれよう、ということですね！(笑)

村山：僕らは特定の考えにとらわれないことを前提としているので、イベントにも3人それぞれが思う「民藝」を持ち寄っています。ごちゃまぜなのに見事に調和するのが、民藝の懐の深さ。みなさんそれぞれの民藝の解釈、暮らしへの取り入れ方を楽しんでいただければと思います。